La plataforma de mensajería comenzó a implementar los nombres de usuario de Whatsapp para chatear sin compartir el número de teléfono. Si bien la medida mejora la privacidad, las autoridades alertan sobre posibles riesgos de suplantación de identidad y estafas virtuales.

WhatsApp comenzó a desplegar una de sus actualizaciones más esperadas: la posibilidad de reservar un nombre de usuario.

Esta nueva herramienta permite que otras personas te contacten de forma directa sin necesidad de conocer tu número de teléfono.

Sin embargo, entidades financieras como el Banco Provincia encendieron las alarmas para advertir a la comunidad que, si bien incrementa la privacidad de la línea, también puede ser utilizada por ciberdelincuentes para concretar engaños o suplantaciones de identidad.

Un cambio clave en la privacidad con nuevos desafíos

Con la llegada del @usuario, la aplicación busca que los usuarios puedan interactuar en chats o grupos sin exhibir sus datos personales más sensibles.

No obstante, al abrirse la opción de elegir nombres públicos, se genera el riesgo de que estafadores intenten registrar perfiles falsos simulando ser instituciones, comercios o personas de confianza para realizar robos de información o ciberestafas.

Las 4 recomendaciones esenciales del Banco Provincia

Para evitar ser víctima de engaños virtuales o el uso indebido de la cuenta, la entidad bancaria difundió una serie de pautas clave de prevención:

1. Evitá usar el mismo nombre que en tus redes sociales: Mantener identidades diferentes entre plataformas dificulta que desconocidos crucen tu información personal.
2. No lo publiques en espacios abiertos: Protegé tu identificador y no lo expongas en foros, comentarios o perfiles públicos.
3. Activá la clave de nombre de usuario: Utilizá los mecanismos de seguridad adicionales que la app ofrece para proteger la configuración de tu alias.
4. Nunca compartas datos sensibles: Bajo ningún término brindes claves, códigos de verificación por SMS/WhatsApp ni información bancaria confidencial.

El biólogo, divulgador científico, guía naturalista y escritor Lucas Marti pasó por Improvisados, el programa conducido por Max Bidart y Pablo Cianciosi en Área 51 Estudios. En una conversación atravesada por los libros, la música y la curiosidad, habló sobre su vínculo con la poesía, el valor de la lectura como refugio y el proceso de creación de Nubes bajas, su próximo libro.

Lucas Marti podría ser presentado de muchas maneras. Es biólogo, divulgador científico, conductor de radio, curador musical, fotógrafo y guía naturalista especializado en viajes a la Antártida. Sin embargo, durante su visita a Improvisados, eligió detenerse especialmente en una faceta menos conocida: la del lector y escritor de poesía.

En diálogo con Max Bidart y Pablo Cianciosi, Martí habló sobre Nubes bajas, un proyecto que reúne poemas escritos en diferentes momentos de su vida y que actualmente se encuentra en proceso de edición y publicación.

La conversación permitió recorrer su relación con la literatura, su manera de acercarse a la poesía y la necesidad de recuperar formas de lectura que se alejen de la velocidad y la fragmentación propias de las redes sociales.

La poesía como espacio de libertad

Ante la pregunta de por qué había elegido la poesía, Martí explicó que se trata del género que surge con mayor naturalidad dentro de su proceso creativo.

“La poesía es lo que más me nace.”

Para el biólogo y escritor, la prosa necesita cierto método, desarrollo y asentamiento, mientras que la poesía le permite trabajar desde un lugar más intuitivo.

Esa libertad lo llevó a establecer un paralelismo con otro de sus grandes intereses: la música.

“Para mí, la poesía en la literatura sería lo que es el jazz en la música occidental moderna.”

La comparación no es casual. Así como el jazz abre un espacio para la improvisación, Marti encuentra en la poesía la posibilidad de escribir sin depender necesariamente de estructuras rígidas.

A diferencia de una canción tradicional, organizada alrededor de estrofas y estribillos, la poesía puede avanzar por asociaciones, sonidos, ritmos e imágenes.

“Hay un espacio para improvisar. No hay una estructura y eso, para los tipos poco estructurados en algunos aspectos, como yo, es mucho más fácil.”

La poesía no siempre necesita ser entendida

Uno de los conceptos más interesantes de la entrevista apareció cuando la conversación se detuvo en la necesidad de comprender un poema.

Martí sostuvo que la poesía no debería ser abordada como un problema que el lector tiene que resolver.

“Para mí, la poesía no requiere entendimiento.”

La frase abrió un intercambio sobre las diferentes formas de aproximarse a un texto poético. Para Martí, un poema puede tener una lectura literal, pero también puede funcionar a partir de imágenes, sensaciones y asociaciones que no necesariamente deben cerrarse en una única interpretación.

“Uno puede entenderla, pero no hay que buscar entenderla. Como lector, yo no intento entender la poesía. Después la entiendo o no, pero no hay una intención mía.”

Esa forma de lectura propone abandonar momentáneamente la necesidad de encontrar una explicación y aceptar que algunas palabras pueden provocar una emoción antes que transmitir una idea concreta.

Escribir a partir de imágenes

La imagen ocupa un lugar central en la escritura de Lucas Marti.

Su experiencia como fotógrafo y guía naturalista atraviesa también su forma de construir poesía. Los paisajes, los animales y las situaciones vividas durante sus viajes aparecen convertidos en imágenes narradas, muchas veces más poderosas que el registro fotográfico.

Durante el programa, Bidart recordó algunas historias que Marti había compartido sobre sus recorridos entre icebergs y señaló que, en ocasiones, la imagen construida a partir del relato podía resultar incluso más intensa que una fotografía.

Marti coincidió con esa observación:

“Creo mucho en la imagen viva, en el sentido de lo que puede generar nuestra mente.”

La poesía le permite trabajar precisamente en ese espacio: no mostrarlo todo, sino ofrecer palabras capaces de activar la imaginación del lector.

La lectura como refugio

La entrevista también abrió una reflexión sobre la manera en que actualmente consumimos contenidos.

Frente a la inmediatez de las redes sociales, las plataformas y los estímulos audiovisuales permanentes, Martí reivindicó el tiempo propio de los libros.

“El libro te da esa pausa necesaria. Necesitás estar concentrado, conectado con el libro.”

La lectura obliga a detenerse. También permite volver atrás, releer una frase, detenerse en una página o recuperar un fragmento que no se comprendió en un primer momento.

Esa posibilidad contrasta con el consumo rápido y fragmentado que domina buena parte de la vida cotidiana.

“La lectura es un refugio.”

Marti aclaró que esa condición no pertenece únicamente al libro como objeto físico, sino a la experiencia misma de leer. Sin embargo, también reconoció su vínculo especial con el objeto libro, su materialidad y el tipo de relación que establece con quien lo sostiene.

Leer también aquello que no nos gusta

El mismo criterio aparece en otro de los proyectos de Lucas Marti: Under, música bajo el radar, un espacio desde el cual recomienda discos, artistas y playlists de distintas partes del mundo.

Martí contó que escucha numerosos discos completos, incluso cuando no coinciden con sus preferencias.

“Hay algunos que no me gustan. No importa: los escucho de principio a fin. Les tengo que dar la oportunidad.”

Para el invitado, la verdadera apertura no consiste solamente en consumir aquello que confirma nuestros gustos, sino también en aproximarse a expresiones diferentes.

Ese razonamiento atraviesa tanto la música como la literatura: escuchar, leer y tratar de comprender incluso aquello con lo que no se está de acuerdo ayuda a construir un criterio propio.

En una época dominada por recomendaciones automáticas y contenidos pensados para confirmar las elecciones anteriores de cada usuario, Martí propuso una pequeña forma de irreverencia: salir ocasionalmente de la comodidad.

“Nubes bajas”, una vida atravesada por la poesía

Durante la entrevista, Marti contó que Nubes bajas reúne textos escritos a lo largo de varias décadas.

En el libro conviven poemas de su juventud con otros realizados durante su vida adulta. Esa distancia temporal permite observar las transformaciones del autor, aunque él reconoce una identidad que permanece a lo largo del conjunto.

“Hay un poema de los 18 o 19 años y hay uno de los 35, y te das cuenta.”

Al revisar el material, Marti encontró una línea que conecta las distintas etapas de su vida.

“Yo me leo a lo largo del libro.”

Los poemas no están organizados necesariamente de manera cronológica. La coherencia surge de una sensibilidad y una voz que permanecen reconocibles, aun cuando las piezas hayan sido escritas con muchos años de diferencia.

La publicación del libro representa, además, una nueva forma de exposición. La poesía puede resultar especialmente íntima porque, incluso cuando es críptica, suele conservar rastros emocionales de quien la escribió.

De la poesía a la divulgación científica

La amplitud de intereses de Lucas Marti también quedó reflejada en otro proyecto editorial que mantiene en preparación: Historias de mierda, un libro de divulgación científica e histórica cuyo punto de partida surgió de una columna radial sobre trasplantes de materia fecal.

La propuesta reúne episodios científicos, médicos, políticos e históricos relacionados con los desechos humanos y animales.

Desde tratamientos médicos hasta la denominada Guerra del Guano, el proyecto busca comunicar ciencia con humor y con un lenguaje accesible para lectores no especializados.

La aparición de este segundo libro demuestra que, en el universo de Marti, la poesía y la ciencia no funcionan como actividades opuestas. Ambas parten de una misma curiosidad y de la necesidad de encontrar una forma atractiva de transmitir experiencias, conocimientos e imágenes.

La Antártida, los libros y una biblioteca en movimiento

Hacia el final del programa, la conversación se trasladó a uno de los escenarios más extraordinarios de la vida profesional de Lucas Marti: sus viajes como guía naturalista a la Antártida.

Marti trabaja a bordo del barco Ushuaia, una embarcación que transporta alrededor de 90 pasajeros y realiza expediciones de entre diez y doce días.

La experiencia de vivir en un barco pequeño, compartiendo los espacios cotidianos con viajeros de numerosas nacionalidades, genera una dinámica comunitaria particular. Allí se cruzan idiomas, historias personales, conocimientos científicos y formas diferentes de observar el mundo.

En ese contexto apareció una anécdota especialmente significativa para el programa.

Durante la entrevista, Max Bidart le preguntó a Martí si Justo Ayer, su libro de relatos, todavía formaba parte de la biblioteca del barco.

La respuesta fue afirmativa.

“Está ahí, en la biblioteca.”

Durante el período en que el barco permanece fuera de temporada, los libros se conservan guardados junto con el resto del material. Cuando las expediciones se reanudan, la biblioteca vuelve a ocupar su lugar a bordo.

De esta manera, Justo Ayer viaja hacia la Antártida y queda disponible para pasajeros y tripulantes de diferentes partes del mundo.

La anécdota funcionó como un cierre perfecto para una conversación dedicada al valor de los libros: una obra puede comenzar en La Plata, pasar por las manos de sus lectores y terminar recorriendo algunos de los paisajes más remotos del planeta.

Una conversación sobre la curiosidad

La visita de Lucas Martí mostró el espíritu que caracteriza a Improvisados: conversaciones extensas en las que los invitados pueden conectar disciplinas, experiencias e intereses aparentemente distantes.

En este caso, la poesía convivió con el jazz, la divulgación científica, la fotografía, la radio, los viajes y la Antártida.

Más allá de cada actividad, la entrevista estuvo atravesada por una misma idea: conservar la curiosidad, detenerse a observar y animarse a explorar aquello que se encuentra fuera de los recorridos habituales.

La entrevista completa puede verse en el canal oficial de Improvisados en YouTube, el ciclo producido desde La Plata y conducido por Max Bidart —director creativo y cofundador deQKStudio— junto a Pablo Cianciosi.

PROGRAMA: https://youtu.be/K5YzcH0z2Co?t=720

El libro del autor oriundo de General Alvear y radicado en La Plata reúne poemas de verso libre que recorren, con mirada de voyeur barrial, la identidad de la zona sur: del conurbano al under platense, pasando por la lentitud ritual de los pueblos del interior.

Zona Sur es un título que abre desde un mapa íntimo y familiar, pero propone a la vez una manera de mirar el mundo desde el sur. Desde una bisabuela ucraniana que dejó la tradición del varenike a un padre cocinero y soldador que le heredó al autor una de las formas posibles del oficio: soldar versos libres que cuentan microhistorias desde lo poético.

Kraber cuenta con un recorrido de tres libros publicados desde 2015 que van desde el volumen de relatos Paracaidistas de domingo (Ediciones Másmédula, 2015) hasta los poemarios con Halley Ediciones, Tratado de Corazón Amable (2023) y Zona Sur (2026), que acaba de salir en formato físico y ya se encuentra a la venta en el sitio oficial de la editorial con envíos gratis a todo el país.

El libro se abre con un poema de infancia desde su pueblo natal:

“lo que dura la vida mientras estoy ahí escondido / justo en el resquicio entre la persiana de madera / y el vidrio de la ventana / es la pieza de abajo de mi casa del pueblo”.

Desde esa apertura, Kraber introduce al lector en un mundo más artesanal y lento que propone otro modo de habitar el tiempo moderno, tan acostumbrado a la ansiedad de la productividad de las redes sociales.

Desde una nostalgia elegida como recuperar el sonido a fritura de la radio AM, a los rituales de conversar con amigos, la importancia de flotar, o un viaje que cruza la frontera entre Argentina y Chile en furgón junto a dos amigos, el libro completa un road trip poético de sensaciones. Al mismo tiempo, traza una circunferencia entre la intimidad solitaria de un living platense, la intemperie del viaje o la costumbre bucólica de prender un fuego en medio del campo.

«Zona Sur no es solo un lugar en el mapa; es un modo de habitar el mundo. Es el sur de la llanura pampeana camino al pueblo que para mí arranca en Ruta 6, el sur fabril del conurbano donde nació mi viejo entre el tren y las canchas de Independiente y Racing, o el almacén de mi abuelo que continúa mi tío en Rafael Calzada, y el sur de nuestra América Latina. Es un libro que busca desacelerar el ritmo de la vida moderna, rescatar los oficios, la música que nos crió (del tango al rock) y usar la poesía como una trinchera estética para defender las cosas que de verdad importan: los amigos, la memoria y el derecho a parar la pelota» —afirma el autor.

Presentación en La Plata

La presentación en comunidad será el viernes 4 de septiembre en el Café de Las Artes del Pasaje Dardo Rocha a partir de las 18:30 horas, con entrada libre y gratuita.